10月9日，由浙江音樂學(xué)院與杭州市西湖區(qū)人民政府聯(lián)合舉辦的音樂盛會(huì)——第五屆杭州現(xiàn)代音樂節(jié)，在西湖區(qū)藝創(chuàng)小鎮(zhèn)正式啟幕。到15日閉幕的一個(gè)星期里，11個(gè)國家的藝術(shù)家齊聚，共同帶來飽含個(gè)性、充滿力量的現(xiàn)代音樂，充分展現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)家永不停息的探索、矢志不渝的創(chuàng)新，也為杭州這所歷史名城增添了新時(shí)代的勃勃生機(jī)。
今年是杭州現(xiàn)代音樂節(jié)走過的第五年，音樂節(jié)一直致力于推動(dòng)現(xiàn)代音樂的發(fā)展與創(chuàng)新，現(xiàn)已成為一個(gè)展示現(xiàn)代音樂藝術(shù)的國際化平臺(tái)。很多作曲家和學(xué)習(xí)者趣談道：“我們中國有自己的達(dá)姆施塔特（歐洲的新音樂重鎮(zhèn)）！”浙江音樂學(xué)院位于杭州市西湖區(qū)轉(zhuǎn)塘街道，許多人戲稱這個(gè)在浙音舉辦的音樂節(jié)為“轉(zhuǎn)塘施塔特”。
近50部作品首演
作為國內(nèi)四大現(xiàn)代音樂節(jié)之一，本屆杭州現(xiàn)代音樂節(jié)歷時(shí)一周，吸引了來自中國、美國、德國、意大利、法國、日本、阿根廷、瑞士、奧地利、韓國、馬來西亞等11個(gè)國家的222位藝術(shù)家齊聚。這些藝術(shù)家中，有世界現(xiàn)代音樂的奠基者，有各國先鋒音樂的領(lǐng)軍人，有飽和主義、頻譜音樂等現(xiàn)代流派的代表，也有年輕新銳的作曲家，陣容強(qiáng)大、星光閃耀。他們帶來10場專場音樂會(huì)、1場與維也納“環(huán)球音樂出版社”共同舉辦的國際管弦樂作曲決賽音樂會(huì)、5場駐節(jié)作曲家與音樂學(xué)家講座等，在國際化、多元化視野下，充分展現(xiàn)了現(xiàn)代音樂的開放包容、求索創(chuàng)新。
音樂會(huì)環(huán)節(jié)包含來自各國作曲家的59部現(xiàn)代作品，其中6部為世界首演，42部為中國首演。音樂會(huì)以管弦樂、室內(nèi)樂、獨(dú)奏等體裁綜合呈現(xiàn)，以多維度呈現(xiàn)現(xiàn)代音樂的最新趨勢。更為重要的是，本次音樂節(jié)全部采取惠民演出形式，觀眾可以現(xiàn)場聆聽各國音樂家對現(xiàn)代藝術(shù)的嘗試與理解。
開幕式音樂會(huì)奠定了音樂節(jié)多元的基礎(chǔ)，新音樂獨(dú)立學(xué)者欒復(fù)祥評價(jià)道：“其中的風(fēng)格囊括了簡約派、飽和音樂、空間化、文化批判、模擬電子音樂、本土作品等諸多要素。復(fù)雜的譜面、音樂語言之特殊性、極端的調(diào)控，以及精細(xì)的音響要求，乃至一些不經(jīng)常處理當(dāng)代音樂的樂團(tuán)所不熟悉的演奏細(xì)節(jié)，這是一場具有挑戰(zhàn)性的音樂會(huì)。”
岸野末利加與約爾格·彼得·米特曼的專場音樂會(huì)上，日籍作曲家岸野末利加的作品在對樂器音響效果的極限運(yùn)用中營造符合意象的效果。她的三首作品分別通過色彩建構(gòu)、敘事回憶、空間營造等路徑進(jìn)行創(chuàng)作。作為擔(dān)綱演奏的德國地平線當(dāng)代樂團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)，約爾格·彼得·米特曼的作品融入了自己的哲學(xué)觀和對歷史的審視。
在楊·羅賓與弗朗克·比德羅西安專場音樂會(huì)上，我盡量往后坐，因?yàn)橐魳分械脑肼晻?huì)使人感到生理不適。比德羅西安的《邊緣》里，打擊樂演奏家用琴弓拉奏塑料泡沫制造出的如手指甲撓黑板的聲音，此時(shí)的我伴著難受與渾身雞皮疙瘩思考著———藝術(shù)有時(shí)就是讓人找罪受的。在受罪中感受救贖并產(chǎn)生反思，有時(shí)比那些“小糖水音樂”有意義得多。羅賓的《精神分裂癥》里，“演奏樂譜呈環(huán)形發(fā)散式向兩端延伸，因此演奏家們在演奏中要逐漸向舞臺(tái)的兩端移動(dòng)，直至樂曲結(jié)束。這種演奏方式形象地體現(xiàn)了精神上與行為上的分裂性。”
而在翌日的馬蒂亞斯·平徹與薩爾瓦托雷·夏里諾專場音樂會(huì)中，我又盡量往前坐，因?yàn)橄睦镏Z的音樂“薄如蟬翼”，在德國地平線當(dāng)代樂團(tuán)的演奏下散發(fā)出靜謐的幽光。平徹的音樂折衷而富有張力，這支德國樂團(tuán)演奏起來也得心應(yīng)手。日本作曲家西村朗于去年謝世，東京小交響樂團(tuán)為聽眾帶來了一場別開生面的音樂盛宴，在音樂會(huì)上，那些東方的意象，以及純熟的作曲技巧與語言讓我再思何為東亞性，我們?nèi)绾握J(rèn)識(shí)自己的傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂的傳統(tǒng)？
今年亦是勛伯格150年誕辰，指揮焦陽攜手浙江音樂學(xué)院室內(nèi)管弦樂團(tuán)在音樂會(huì)中上演了勛伯格三部作品 —— 《第一室內(nèi)交響曲》（1906）、《第二室內(nèi)交響曲》(1906/1939)與《升華之夜》（1899）。三部作品讓我們得以從交響曲小型化的視角縱覽勛伯格的風(fēng)格變化。
正像浙江音樂學(xué)院與隔壁中國美術(shù)學(xué)院頻繁合作，現(xiàn)代音樂節(jié)也致力于藝術(shù)互動(dòng)。在馬丁·瑪塔隆電影音樂會(huì)，作曲家選擇為三部“冷面笑匠”巴斯特·基頓的電影為基頓的三部短片《一周》(One week，1920)、《稻草人》(The scarecrow ，1920) 、《劇院》(The playhouse，1921) 重新配樂。
“隨著燈光變暗幕布落下，標(biāo)準(zhǔn)音樂廳化身為電影劇院，只留演奏人員的一束照明，給觀眾以身臨其境之感，在這樣的環(huán)境下聽眾也一改往日正襟危坐之勢，表情放松，時(shí)而忍俊不禁。”浙音音樂學(xué)系碩士楊飛雪觀察到，音樂會(huì)結(jié)束后，臺(tái)下來自不同專業(yè)的聽眾紛紛表達(dá)自己的看法。作曲系學(xué)生感到在這場音樂會(huì)上看到了音樂的更多可能性，“電影配樂原來還能這樣玩！”校外的音樂愛好者則認(rèn)為音樂完全沒有怪異之感，反而更加沉浸在幽默的劇情中。作曲家代博說道：“我今年7月在薩爾茨堡聽了奧爾加·諾伊維爾特（olga Neuwirth）為1924年的默片《一個(gè)沒有猶太人的城市》所做的配樂。我認(rèn)為這次在杭州展示的這位阿根廷作曲家的音樂更加豐富，也對影片有更多層次的詮釋。”
聚焦學(xué)術(shù)前沿，
飽和主義大放異彩
歷經(jīng)5年沉淀，杭州現(xiàn)代音樂節(jié)已構(gòu)筑起“講座+作曲比賽+音樂會(huì)”的基本模式。本屆音樂節(jié)在三大板塊的基礎(chǔ)上，繼續(xù)優(yōu)化藝術(shù)架構(gòu)，策劃了類型豐富的學(xué)術(shù)活動(dòng)，使學(xué)術(shù)性與藝術(shù)性、專業(yè)性與惠民性在杭州現(xiàn)代音樂節(jié)這一平臺(tái)得到更好融合。
講座方面，本次音樂節(jié)包括4場駐節(jié)作曲家專題講座與1場當(dāng)代音樂學(xué)者講座，分別從作曲技法、創(chuàng)作歷程、創(chuàng)作理念、風(fēng)格生成等方面，對聲音與觀念、先鋒與傳統(tǒng)、藝術(shù)與世界等命題進(jìn)行深入闡釋，作曲家、理論家們毫無保留地分享自己的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，為音樂節(jié)帶來了濃厚的學(xué)術(shù)氛圍。這些來自不同國家、擁有不同文化背景的藝術(shù)家們，以音樂為媒，展現(xiàn)他們對當(dāng)今時(shí)代與人類命運(yùn)的思考與理解，使本次音樂節(jié)有了更為深刻的歷史命題。
頗為理性的米特曼在講座中分享了自己的兩首原創(chuàng)曲目，并結(jié)合勛伯格、韋伯恩、拉亨曼、巴赫、貝多芬、舒伯特等音樂家的創(chuàng)作核心與音樂思想來解釋自己創(chuàng)作思路與個(gè)人的音樂理念。菲利普·勒魯在講座“理解世界”中分享道，他認(rèn)為“作曲是一種屬于經(jīng)驗(yàn)領(lǐng)域的活動(dòng)，通過尋求理解和體驗(yàn)聲音之間以及它們可以產(chǎn)生的想法之間的關(guān)系”。收官講座“實(shí)驗(yàn)與再生產(chǎn)：現(xiàn)當(dāng)代音樂中的圖形化記譜法”由現(xiàn)代音樂獨(dú)立研究學(xué)者欒復(fù)祥帶來，講座圍繞著對圖形記譜法作品的分析展開，欒復(fù)祥對圖形記譜法進(jìn)行概述介紹，并細(xì)數(shù)用圖形記譜法創(chuàng)作的代表作曲家。
飽和主義音樂也是本屆音樂節(jié)學(xué)術(shù)活動(dòng)的中心題目——與上一屆中的拉亨曼可謂兩個(gè)極端。羅賓在講座中強(qiáng)調(diào)他創(chuàng)作時(shí)最核心考慮的是演奏者們，這種極端音響背后竟是人本主義！這讓人不禁思考現(xiàn)代音樂的身體美學(xué)意義。比德羅西安在講座“聲音戲劇中的過度演奏法”中，深入淺出地闡述了“聲音戲劇”與“過度”的核心理念，將“聲音戲劇”解釋為多種音色組合所呈現(xiàn)的戲劇化效果。“過度”指音色材料的堆疊與累加，通過不同音色的碰撞與交融，激發(fā)出戲劇性的火花。對于飽和主義音樂，音樂節(jié)顧問、作曲家溫德青表示：“我們知道噪音可以成為音樂材料，可以替代一些我們傳統(tǒng)的音高材料來進(jìn)行發(fā)展和組織音樂。飽和主義從流行音樂、爵士音樂、重金屬音樂、搖滾音樂里借鑒的一些聽覺經(jīng)驗(yàn)，加上受到頻譜主義的影響，發(fā)展為一種更高級、更富張力的、更有組織的、非即興的‘重金屬音樂’。對于飽和音樂的研究與分析尚需時(shí)日，理論界也尚未建立起系統(tǒng)的評判體系。但無論如何，他們的音樂創(chuàng)作無疑為音樂界帶來了新的思考與啟示。他們的音樂對中國青年作曲家有一定的沖擊力量，特別是視覺跟聽覺上有一種極度的飽和和滿足感。”
代博認(rèn)為：“我個(gè)人此前通過視頻和唱片，對飽和主義的幾位作曲家抱有一定偏見，這次在現(xiàn)場聆聽，還是覺得受益良多，也能注意到兩位作曲家對聲音能量的細(xì)致布局。”的確，此次見到的很多專業(yè)與非專業(yè)聽眾，都是專程為聽兩位聽飽和主義作曲家的音樂會(huì)與講座而來的。
以中國聲音扣響時(shí)代脈搏
作為音樂節(jié)的重要環(huán)節(jié)，“藝創(chuàng)獎(jiǎng)”國際管弦樂作曲比賽自首屆音樂節(jié)啟動(dòng)至今仍堅(jiān)持舉辦，已成為鼓勵(lì)國內(nèi)外青年作曲家展示交流原創(chuàng)作品的重要平臺(tái)。目前，該比賽吸引了奧地利維也納“環(huán)球”音樂出版社參與承辦，已在國內(nèi)外產(chǎn)生廣泛影響。本屆比賽共收到全球14個(gè)國家及地區(qū)的參評作品76首。經(jīng)過初賽評選，來自中國、韓國、馬來西亞等國的6位作曲家的作品進(jìn)入決賽。最終，毛宇昂《安魂曲》（2024）奪得頭籌，鐘啟榮《圣歌之幻滅》（2024）、姚雨霽《晶體》（2024）獲二等獎(jiǎng)，徐弘?！?lsquo;律’》（2024）、王寅韜《山水長歌》（2022-24）、張光一《月下》（2024）獲三等獎(jiǎng)。
這次的作品可以用當(dāng)下流行的詞——“炸裂”來形容。除卻鐘啟榮《圣歌之幻滅》外，其他作品或多或少都能看出飽和主義的影子，音樂中具有很強(qiáng)的同質(zhì)化傾向。溫德青評價(jià)道：“這次的參賽曲目總體而言技巧很好，尤其是對音響的把握，這是非常好的一個(gè)現(xiàn)象。但不知是不是因?yàn)樵u委中有兩位飽和主義的代表人物，作品有些過于偏重音響效果。作為樂隊(duì)作品，有時(shí)候還是需要更多的對比。很多作品在收尾的時(shí)候都不是特別理想——感覺樂曲應(yīng)該結(jié)束了，但似乎又重新開始了，缺少一些結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)。”
在這一比賽平臺(tái)，至今已經(jīng)誕生了近百部優(yōu)秀作品，數(shù)十位青年作曲家的原創(chuàng)作品先后在音樂節(jié)上首演，不僅使我們聽到了來自世界各國的音樂新作，而且將中國年輕、新銳藝術(shù)家的作品推向國際舞臺(tái)，讓世界聽到了中國新生代對藝術(shù)前沿發(fā)展的探索與思考。在鼓勵(lì)年輕化音樂創(chuàng)作的同時(shí)，杭州現(xiàn)代音樂節(jié)還致力于搭建藝術(shù)院校的交流平臺(tái)。浙江音樂學(xué)院、香港中文大學(xué)（深圳）音樂學(xué)院室內(nèi)樂團(tuán)等高校樂團(tuán)積極參與其中，作為音樂界的新生力量，傳承傳統(tǒng)、著眼未來，將教學(xué)與演出進(jìn)行深度融合，共話中國現(xiàn)代音樂發(fā)展。特別是他們帶來的《云溪畫境》《蔓蘿》《南風(fēng)II》《松風(fēng)》《民風(fēng)隨筆（三）傈僳古調(diào)》《梅蘭竹菊(IV)》等一批根植于深厚傳統(tǒng)文化而創(chuàng)作的現(xiàn)代音樂作品，展示了當(dāng)代作曲家立足傳統(tǒng)、放眼國際、接續(xù)未來的時(shí)代精神。
杭州現(xiàn)代音樂節(jié)在先鋒性上無疑走在中國乃至亞洲前列。代博聆聽了10月11日至15日的大部分音樂會(huì)與講座，他的感受是：“音樂節(jié)展示了當(dāng)代音樂中的多種風(fēng)格，關(guān)注了當(dāng)下最受人聚焦的一些作曲家。既有在聲音上低密度，在時(shí)間層面延展的平徹和夏里諾，也有聲音層面高密度，試圖在空間上展開音樂能量的飽和主義作品。音樂節(jié)演奏質(zhì)量非常之高，尤其是幾場當(dāng)代室內(nèi)樂作品音樂會(huì)。”欒復(fù)祥說：“音樂節(jié)的策劃者可謂國內(nèi)最具經(jīng)驗(yàn)的當(dāng)代音樂活動(dòng)家群體之一，給予這一年輕的當(dāng)代音樂節(jié)慶與其歷史不相匹配的野心。庸俗地講，無論是從規(guī)模、廣度、來訪樂團(tuán)或駐節(jié)作曲家任一角度來看，今年的杭州現(xiàn)代音樂節(jié)都已然站上了國內(nèi)最前沿當(dāng)代音樂活動(dòng)的一線。在后疫情時(shí)代有了跨越式的提升，壓縮似地展示了一批活躍于全世界的中生代和經(jīng)典時(shí)代藝術(shù)家。”溫德青感慨道：“通過這5年的鍛造，在領(lǐng)導(dǎo)與學(xué)校師生的支持下，音樂節(jié)開始逐漸成長和壯大，音樂質(zhì)量與氛圍越來越好。我們的音樂節(jié)正處于持續(xù)進(jìn)步與拓展的軌跡之上，并孕育著新的愿景——致力于將其構(gòu)筑為國際頂尖的音樂盛會(huì)。這即是該音樂節(jié)的戰(zhàn)略定位。”
“現(xiàn)代藝術(shù)是文化繁榮、文化開放、文化自信以及文化現(xiàn)代化的標(biāo)志之一，體現(xiàn)了一個(gè)國家和地區(qū)的創(chuàng)新、開放、包容、多元的氣度和格局。杭州現(xiàn)代音樂節(jié)的舉辦，充分展現(xiàn)了這座新時(shí)期的歷史名城銳意進(jìn)取、開放包容的發(fā)展格局和社會(huì)治理水平。我們之所以不叫浙江音樂學(xué)院現(xiàn)代音樂節(jié)而叫杭州現(xiàn)代音樂節(jié)，就是因?yàn)樗搅藛我恍@音樂節(jié)的范疇，旨在代表中國在全球音樂舞臺(tái)上嶄露頭角，成為在國際領(lǐng)域內(nèi)彰顯中國力量的平臺(tái)。這個(gè)平臺(tái)不僅致力于當(dāng)代音樂的保護(hù)與傳承，更承載著推廣中國音樂文化，促進(jìn)與全球現(xiàn)代音樂深度對話與交流的重任。”浙江音樂學(xué)院院長王瑞如是說。
歷經(jīng)5年磨煉，杭州現(xiàn)代音樂節(jié)已成為文化浙江建設(shè)的一張金名片，并逐步躋身國際知名的現(xiàn)代音樂節(jié)行列。在“現(xiàn)代、多元、創(chuàng)新與國際化”的音樂節(jié)主題下，音樂節(jié)以藝術(shù)扣響時(shí)代脈搏，最終搭建出一個(gè)開放包容的平臺(tái)，使藝術(shù)家和市民百姓不僅能享受到現(xiàn)代音樂帶來的愉悅和啟迪，更能建立起跨文化、跨地區(qū)的對多元文化的尊重和格局。
只要保持先鋒，就能保持青春！杭州現(xiàn)代音樂節(jié)走過第五年，中國人自己的“轉(zhuǎn)塘施塔特”依然洋溢著理想主義的氣質(zhì)——祝愿他們越辦越好。
新聞來源：https://mp.weixin.qq.com/s/nciqV0AwC6OxGhy9B-gpnw
