“良渚”，是中華民族文明曙光初現之地，是世界文明史上一顆璀璨的明珠。在全球化敘事不斷演變與文明交流互鑒理念日益彰顯的今天，音樂這一無國界藝術正經歷著微妙而深刻的變革，其表現形式與話語形態(tài)均呈現出新的面貌。立足當下，我們該如何去追溯良渚時代的聲音？
11月26日，作為第二屆“良渚論壇”三大平行論壇之一的“中外音樂家對話”精彩召開，中心主題為“音樂精神的遞進：中外音樂傳統(tǒng)的現代回響”，包括中國在內的來自五大洲12個國家的37位專家齊聚一堂。中外音樂家們圍繞“古代音樂藝術與人類文明發(fā)展”和“人工智能時代與藝術未來發(fā)展”兩個議題展開思想碰撞，以主題交流發(fā)言和圓桌論壇形式深入對話。
本次論壇從文明探源和現代文明兩個維度出發(fā)，充分發(fā)揮音樂溝通心靈的文化橋梁作用，深入推進豐富多彩的音樂人文交流。為促進世界共同發(fā)展、讓不同文明交相輝映，照亮音樂藝術發(fā)展之路，為促進人類文明交流互鑒提供“音樂家的范本”。
“良渚論壇”中外音樂家對話論壇 主辦方供圖
良渚文明涓涓細流，滋養(yǎng)當代民族音樂蓬勃發(fā)展
在燦爛的人類文明中，中國文化以其數千年的歷史沉淀和深厚的文化底蘊，宛若燦爛的晨星，閃耀著獨特的光芒。而中國音樂作為中國文化的重要組成部分，更是中國文化精神世界的生動映照。
“中國的傳統(tǒng)音樂里包含了太多豐富的信息，想要去理解其中的音樂語言結構，并非易事。”用瑞士日內瓦高等音樂學院音樂家澤維爾·布維耶的話來說，中國擁有豐富的歷史文化底蘊，要想掌握中國文化的全貌，必須進行深入的探索。他希望今后能來中國進行更多的藝術交流，在兩國的藝術家、樂團、音樂學院乃至政府間達成更多卓有成效的學術成果。
“無論是我國的音樂精神還是外國的音樂精神，這些音樂中蘊含的人文關懷、愛國主義情懷以及對真善美的追求，正是我們今天在這樣的國際文化交流和互鑒中所需要相互了解、碰撞和交融的。”中國音樂學院院長李心草認為，此次論壇讓中外音樂在更高層面上實現了精神上的殊途同歸，也是在音樂的視域下深刻闡釋了人類命運共同體的概念。同時他表示，在新時代背景下，當代音樂的創(chuàng)意需根植于傳統(tǒng)文化，在勇攀高峰的同時樹立經典意識，塑造當代的中國音樂精神，進而在歷史的長河中留下順應時代需求、貼近人民情感的優(yōu)秀音樂作品。
中國音樂學院院長李心草發(fā)表講話 主辦方供圖
在中國音樂家協(xié)會副主席、中國音樂學院教授雷佳看來，良渚遺址的發(fā)掘為追溯中華文明的起源提供了珍貴的歷史資料，它不僅展現了古代社會的復雜性和先進性，還深刻體現了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深厚根基，“從民間故事、民間歌曲到詩詞藝術，這些文化遺產在當代各種藝術形式中得以傳承和創(chuàng)新，依然汲取著源自遠古文明的滋養(yǎng)，傳統(tǒng)文化的河流無論經歷多遠的旅程，我相信它始終保持著最初的清澈和生生不息的活力。”
“這幾天來到良渚遺址參觀考察后，我開始思考我們所獲得的音樂精神究竟在哪里，我覺得這樣的一種精神應該是中國的，也是世界的，是古代的，也是今天的，更是屬于未來的人類的。”音樂考古學家、武漢音樂學院原副院長李幼平由衷感慨道。
正如浙江省文旅廳黨組書記、廳長陳廣勝在論壇致辭中所說的那樣：“音樂是人類共同的語言，不受種族、地域、貧富、貴賤的限制。在當今世界，即使你我語音不通，完全可因為一支曲子而彼此共鳴，迅速拉近心與心的距離。”中華文化的生命力，從良渚的涓涓細流到浩瀚東海，溫潤、寬和而堅韌，在浙江這方水土永褒厚德載物的旋律與自強不息的精神。
“良渚論壇”中外音樂家論壇現場嘉賓們 主辦方供圖
積極擁抱AI后，音樂藝術面臨的挑戰(zhàn)與機遇
當今世界，人工智能技術的快速發(fā)展正在深刻改變我們的社會結構和日常生活。AI已滲透至各行各業(yè)，成為推動創(chuàng)新和變革的重要力量，在藝術領域，AI同樣帶來了深遠的影響。此次論壇中，如何利用好人工智能以助力藝術未來發(fā)展，成為中外音樂家熱議的話題之一。
沈陽音樂學院院長田彥就在發(fā)言中談到，隨著ChatGPT和Sora的出現，讓所有人直觀地感受到人工智能時代已經到來，也由此催生了文藝形式創(chuàng)新，拓寬了文藝空間。今年3月，號稱“音樂版ChatGPT”的音樂生成大模型Suno發(fā)布V3版本，任何人只需一個簡單的文本提示，就可以秒出一首長達2分鐘的歌曲。當前，各種AI作曲軟件大量涌現，且逐漸受到音樂人及音樂愛好者的歡迎。
人工智能技術在音樂創(chuàng)作、識別、發(fā)布等方面提供了巨大的便利，但同時也給音樂產業(yè)帶來了巨大的挑戰(zhàn)。那么，在人工智能時代下，藝術未來發(fā)展的將何去何從？
美國南加州大學音樂產業(yè)系教授鮑比·博格動情分享 主辦方供圖
“我大學時為了成為一名專業(yè)鼓手，付出了上萬個小時，我?guī)缀趺繒r每刻都在練習打鼓，練到手出血，不得不用綁帶把傷口纏起來.”“我大學畢業(yè)時，機器鼓手突然在搖滾樂中變得非常流行，彼時我開始擔心，我會被機器取代嗎？我要失業(yè)了嗎？”…….論壇上，美國南加州大學音樂產業(yè)系教授鮑比·博格動情分享了自己從前的經歷。在看他看來，AI技術并不會取代真正有創(chuàng)造力的藝術家，AI技術越發(fā)達，藝術家的創(chuàng)造力和想象力（思想）就越有價值。“就像機器鼓手程序的編程者，永遠需要一個鼓樂專家去幫助辨別擊鼓的細微差別。”鮑比·博格認為，更重要的是，藝術家應該思考如何去強化自己的核心能力，才能從容面對人工智能所帶來的一切，“我們要做的是和AI合作，去適應科技的發(fā)展。”
李心草表示，AI作為一種輔助工具，確確實實能為音樂工作帶來便利、提高效率，完成一首獨立的音樂作品也早已不足為奇，“但從創(chuàng)作和表演的角度來看，對于真正入腦、入心、入魂，觸及人類靈魂最深處的藝術作品，我覺得即便在未來，相信AI也是力不從心。”李心草認為，讓人工智能更好地融入到藝術領域中，關注人工智能給藝術創(chuàng)作可能會帶來的負面影響，并且朝著正確的方向去發(fā)展，這才是關鍵所在。
浙江音樂學院院長王瑞也持有相似觀點，他認為，即便在人工智能時代，音樂的創(chuàng)造力也依然具有不可替代的核心作用。AI雖能模仿、演繹甚至自我“生成”大量音樂，但其生成的作品更多依賴于既有數據模式，而缺乏人類藝術創(chuàng)作中的情感深度與思想重量。
參加本次論壇的中外音樂家合影 主辦方供圖
“真正的音樂創(chuàng)造力，是人與自然、社會、歷史、哲學的對話。音樂的創(chuàng)造力不僅是人類想象力的體現，更是溝通過去與未來、情感與理智的橋梁，在任何時代，音樂的創(chuàng)造力都將繼續(xù)引領人類藝術精神的發(fā)展，同時提醒我們技術的進化不該取代人性的深度，而應成為音樂創(chuàng)造力的新助力與延伸。”王瑞如是說道。
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