第二屆“良渚論壇”開幕當(dāng)晚，一場名為“良渚回響”的音樂會讓眾多國際嘉賓注意到了中國的古樂器，在浙江音樂學(xué)院的精心編排下，塤、編鐘、編磬等古老樂器中融入鋼琴、大提琴等西方樂器，展現(xiàn)了詩情畫意的中華傳統(tǒng)美學(xué)意象，獲國外音樂家大贊。“古代音樂藝術(shù)與人類文明發(fā)展”，也是本次良渚論壇“中外音樂家對話”的議題之一。
“如果追溯中國古代音樂的歷史源頭，你會發(fā)現(xiàn)它是人類文明顯現(xiàn)的曙光。”浙江音樂學(xué)院院長王瑞說。
良渚時期及此前更久遠，先人“玩”什么樂器
良渚古城遺址公園航拍全景 朱成琪攝 良渚遺址管理區(qū)供圖
“我想聽聽來自五千年前的聲音。”第二屆良渚論壇期間，在良渚古城遺址公園采風(fēng)時，瑞士西部應(yīng)用科學(xué)與藝術(shù)大學(xué)日內(nèi)瓦高等音樂學(xué)院教育主管、音樂家澤維爾·布維耶說，中國的考古發(fā)掘經(jīng)常能有一些出人意料的收獲，包括發(fā)現(xiàn)一些與音樂相關(guān)的器物。比如，各類樂器、樂譜，甚至是音樂遺跡和音樂圖像。
良渚先人，的確早在5000年前就制作了“音孔玉管”。這些玉管，有的管側(cè)開有小孔，與考古發(fā)掘的骨哨相類似。
看到良渚石器上成熟的開孔，音樂考古學(xué)家、武漢音樂學(xué)院原副院長李幼平認(rèn)為在音樂領(lǐng)域意味著“良渚先民對音高的控制”。也就是說，從制作技術(shù)上來說，當(dāng)時的先人已經(jīng)可以開始“玩音樂”了。
考古學(xué)家論證中，佐證中國音樂文明起源時間的，是中國考古發(fā)現(xiàn)的時代最早、保存最完整的管樂器——賈湖骨笛。8000多年前，在今河南省舞陽縣的賈湖先民，開始用丹頂鶴的尺骨制作一種多為7孔的“骨笛”。穿越八千多年時光，如今它們還可以吹奏《梁?！贰缎“撞恕贰兑拭缮叫≌{(diào)》等現(xiàn)代樂曲。
賈湖骨笛。視覺中國供圖
浙江余姚河姆渡遺址的先人們，“玩”的樂器是陶塤。陶塤是我國出土數(shù)量最多、分布地域最廣的原始吹奏樂器，而河姆渡的陶塤是目前出土最早的陶塤之一，距今已有6000多年。
早期先民們“玩樂器”，一般與儀式活動緊密相關(guān)。“剛維有序、禮樂交融，可以說是中國文化一個突出的特點。”湖北省博物館陳列部主任曾攀說，很多考古發(fā)現(xiàn)的圖像，都表明了當(dāng)時的樂器，如編鐘，在中國的禮樂生活當(dāng)中有非常重要的作用。湖北博物館的鎮(zhèn)館之寶、戰(zhàn)國早期的大型禮樂重器曾侯乙編鐘，出土?xí)r2400多年前的鐘都還完整的掛在這些架子上。“我們基本上沒有對它進行過修復(fù)，現(xiàn)在聽到的聲音就是2400多年前的聲音。”
這一時期，全世界范圍內(nèi)音樂都已經(jīng)變得重要。古埃及人、古希臘人和古羅馬人也開始廣泛使用如豎琴、叉鈴、鼓、等樂器演奏音樂。
古韻仍在，今天我們怎么“玩”古代音樂
“宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂，以及廣袤的民族民間音樂，都有自成體系的音樂傳統(tǒng)，有一系列寶貴的成果和音樂文化遺產(chǎn)。”著名指揮家，中國音樂學(xué)院院長李心草教授說。當(dāng)代的音樂藝術(shù)創(chuàng)作者、研究者和表演者，正在努力通過“古樂新聲”的演繹，讓源自良渚文明的樂聲細流，繼續(xù)滋養(yǎng)著當(dāng)代音樂，將這些文化瑰寶轉(zhuǎn)化為傳得開、留得下的作品。
《九色鹿》敦煌莫高窟第257窟壁畫的故事。而這個東方傳奇被藝術(shù)家從民間傳說、壁畫、圖像轉(zhuǎn)化為音樂。女高音歌唱家、中國音樂家協(xié)會副主席、中國音樂學(xué)院教授雷佳在其中一人分飾多角，將美聲、民族、戲曲、曲藝等多種唱法融合，以跳躍的方式表現(xiàn)角色的轉(zhuǎn)換和強烈的戲劇張力?！毒派埂纷允籽菀詠?，多次登陸各大音樂節(jié)，讓世界領(lǐng)略到中華民族文化的深厚底蘊和獨特魅力。
雷佳在第二屆良渚論壇“中外音樂家對話”平行論壇上進行分享。
前蜀皇帝王建墓中二十四樂舞伎浮雕，折射出五代時期對音樂、舞蹈、藝術(shù)的高度審美。四川音樂學(xué)院著名作曲家高為杰受其啟發(fā)創(chuàng)作了民族管弦樂作品《蜀宮夜宴》，在第三屆全國音樂作品比賽中，獲得了民族管弦樂組的第一名。
“從民間故事、民間歌曲到詩詞藝術(shù)，這些文化遺產(chǎn)在當(dāng)代各種藝術(shù)形式中得以傳承和創(chuàng)新，依然汲取著源自遠古文明的滋養(yǎng)。”雷佳認(rèn)為，傳統(tǒng)文化的河流無論經(jīng)歷多遠的旅程，始終會保持著最初的清澈和生生不息的活力。
南非金山大學(xué)作曲系教授安迪勒·庫馬洛近年來一直在用聲譜收集聲音數(shù)據(jù)，通過新技術(shù)再現(xiàn)古老非洲音樂的聲音，同時創(chuàng)新的音樂形式。“古老的音樂可以把它看作是一種經(jīng)典的、永恒的音樂。”他覺得在音樂的歷史和當(dāng)代對照發(fā)展過程中，可以“了解一些新的方法去保護那些古老的音樂形式進行創(chuàng)新發(fā)展，以及帶來新的文化體驗”。
中外交融，繼續(xù)奏響“文明華章”
“長亭外，古道邊，芳草碧連天……”這首《送別》被廣為傳唱，但有些人不知道，一百多年前，中國近代著名音樂家李叔同已經(jīng)在這首曲子中開創(chuàng)性引入了西方樂理，用的是美國作曲家約翰·奧特威的曲子。
音樂是連接人與人、文化與文化、國家與國家之間的美好紐帶。
“全球化使來自世界遙遠角落的音樂，在世界各地變得觸手可及和流行。”薩克斯演奏家、室內(nèi)音樂家保羅·古斯納說。
“音樂領(lǐng)域的東西方一體化，是一種非常美妙的合作形式。”美國克利夫蘭音樂學(xué)院鋼琴系主任、鋼琴家安東尼奧· 波帕姆-巴爾迪以“良渚回響”第二屆良渚論壇主題音樂會舉例，“浙江音樂學(xué)院的學(xué)生們將中國傳統(tǒng)樂器與西方傳統(tǒng)樂器結(jié)合，完美展示了合作的美妙之處。”
音樂會上，浙江音樂學(xué)院師生進行演奏 潮新聞記者 包一圣 攝
盡管西方音樂藝術(shù)和中國音樂藝術(shù)是兩種截然不同的體系，但李心草教授認(rèn)為從音樂精神層面，“中西方音樂中都蘊含的人文關(guān)懷、愛國主義情懷，以及對真善美的追求。”
“音樂精神是中國的也是世界的，是古代的也是今天的，更是屬于未來的人類的。”音樂考古學(xué)家、武漢音樂學(xué)院原副院長李幼平由衷感慨。
“良渚論壇就是一個平臺，互相進行交流我們各自的歷史，定義今天、塑造明天。”安迪勒如是說。
在各國音樂家看來，音樂這種古老的藝術(shù)形式，承載著豐富的文化內(nèi)涵和人文精神，不僅是歷史的見證者，更將在中外交融中，繼續(xù)奏響“文明華章”。
