11月26日，第二屆“良渚論壇”中外音樂家對話分論壇在杭州舉行。中外音樂家們圍繞“古代音樂藝術(shù)與人類文明發(fā)展”“人工智能時代與藝術(shù)未來發(fā)展”等話題展開主題對話。
會場上，一首《梁?！肺嗽趫黾钨e的目光。這是由浙江音樂學院的小提琴手與浙江大學研發(fā)的機器人樂隊攜手創(chuàng)作，“鋼琴老師”熟練的指法，讓在場的嘉賓們充滿了好奇心。
“難以置信，這是來自機器人的創(chuàng)作！”安東尼奧·波帕姆·巴爾迪是克利夫蘭音樂學院鋼琴系主任。一直以來，他關(guān)注著人工智能領(lǐng)域的發(fā)展，思考如何將傳統(tǒng)與新領(lǐng)域相結(jié)合。他認為，音樂創(chuàng)作正隨著人工智能發(fā)生變化，Ai已經(jīng)成為音樂創(chuàng)作者的工具。
論壇現(xiàn)場，中外音樂家們達成共識：“積極擁抱AI，但也堅持獨立創(chuàng)新。”他們也發(fā)出倡議：“誠邀每一位音樂愛好者、創(chuàng)作者和探索者，加入這場音樂革命，共同見證并塑造音樂的未來。”
“感于物而動，故形于聲”“情動于衷，而形于言”，這是中國古典音樂美學的理念。中國音樂家協(xié)會主席葉小鋼表示，良渚文化是中華文明的重要組成。音樂無國界，通過“良渚論壇”這一平臺，可以推動不同國家的文化藝術(shù)對話交流、共融共賞，促進全球文明倡議從思想理念變?yōu)閷嶋H行動。
“走進良渚文化遺址公園，我們看到了原始的文字、玉器，還了解了非常關(guān)鍵的稻作文明以及水利系統(tǒng)。我作為一個學聲樂的，但是一不小心學了考古。正因如此，我可以從這個角度思考音樂人如何認識良渚文化，如何尋找我們的共同精神。”武漢音樂學院原副院長李幼平在參觀完良渚遺址公園后深有感觸地說。
相比在良渚看到的打制石器，李幼平更驚嘆的是磨制石器。一般來說，只有進入到由打制到粗磨到細磨，才能出現(xiàn)固定音高：440赫茲！
“這一個孔可不是一年的事，也不是十年的事，至少是萬年的演進才有可能掌握在石器上開孔的技術(shù)。正是這種開孔技術(shù)，使它的音高、音質(zhì)、音色能夠承載音樂的需求。我在良渚看到這種開孔已經(jīng)非常成熟。”
“音樂從聲到音，從音到樂，它既是人類文明重要的組成部分，更是人類文明探源工程的重要視角與路徑，也是歷史給我們音樂人所賦予的或者提出的責任與挑戰(zhàn)。”李幼平引用了麥家在文學論壇上曾說過的話：“偉大的音樂五千年前已經(jīng)開始，我們的任務任重道遠。”
