近日，隨著回蕩在上音歌劇院管弦樂排演廳的最后一個(gè)音符的落下，2024年國家藝術(shù)基金小型資助項(xiàng)目《<富春音谷>張昕新作品專場音樂會》圓滿收官。身兼作曲、導(dǎo)演、指揮、演奏等多重身份的項(xiàng)目負(fù)責(zé)人張昕，攜手浙江音樂學(xué)院的優(yōu)秀師生們：劉樂、李躒、申玉晶、余曉睿、高裊、徐文嘉、程龍、盛曉葉子、王松也、葛李遨，以及與她合作多年的視覺藝術(shù)家團(tuán)隊(duì)、海上雅樂演藝公司，為廣大樂迷們呈現(xiàn)出三場精彩絕倫的“視、聽、動(dòng)”一體化“氛圍沉浸式劇場音樂會”，向觀眾描繪了一副穿越古今的富春山江唯美音樂畫卷。
本項(xiàng)目三場音樂會分別在杭州與上海上演，由國家藝術(shù)基金會、浙江音樂學(xué)院主辦，浙音藝術(shù)處、作曲與指揮系、海上雅樂承辦，吸引了社會各界樂迷們的廣泛關(guān)注。其中，在浙音現(xiàn)代音樂廳的一場直播中，其當(dāng)日線上觀演量突破60萬，而上音歌劇院場次其售票近乎售罄，現(xiàn)場座無虛席，演出結(jié)束時(shí)現(xiàn)場觀眾掌聲不斷、久久不肯離去，在場觀演的藝術(shù)家與樂迷們給予了音樂會高度的贊譽(yù)與熱情。
該項(xiàng)目以富春山江的人文景致為靈感來源，融合了視覺藝術(shù)與環(huán)境舞蹈藝術(shù)，用“氛圍沉浸式”的音樂劇場形式，將觀眾帶入到充滿詩意夢幻的富春音景中。這一藝術(shù)形式以當(dāng)代音樂為主要載體，通過視覺藝術(shù)與環(huán)境舞蹈的加入，讓觀眾更加身臨其境的感受到音樂所要傳遞出的抽象內(nèi)容。為達(dá)到這一藝術(shù)形式的最佳觀演體驗(yàn)，在音樂廳有限的造景條件下，導(dǎo)演張昕利用不同劇場獨(dú)有的空間特點(diǎn)，進(jìn)行音樂會的視覺形式構(gòu)建與演員空間調(diào)度，既要保證室內(nèi)樂音響的最佳聽感，又要讓觀眾能夠完全沉浸在環(huán)境舞蹈與即興演奏所刻畫的音樂生景中。也正是因?yàn)樗囆g(shù)家們要面臨各種極限演出的條件限制，才激發(fā)出了他們更大的創(chuàng)造力與表演張力。在這樣一個(gè)獨(dú)特沉浸式的藝術(shù)場域中，觀眾們近距離的感受著藝術(shù)家們忘我的精彩演繹與情感釋放，與他們的身體律動(dòng)與音響的能量匯聚交流，完全沉醉在這如夢如幻的富春山江詩畫音景中。
在音樂會的內(nèi)容上，作曲家專門用詩意的格律感將其分成三個(gè)篇章，如一江春水向東流、獨(dú)尋山間晚來風(fēng)等，各篇章以演奏家與舞蹈家的即興對話來敘事展開，整場音樂會在“視、聽、動(dòng)”的共構(gòu)下，演繹出春去冬來的如夢景象。在這些作品中，象征富春山江四季容顏的《樂之流》《土土蟲》《秋池》《幻石》詩畫四部曲，通過作曲家獨(dú)特的“擬態(tài)化創(chuàng)作技法”，在中西方樂器的共鳴下，將富春山江與原始自然的神韻，以及作曲家神秘且熱烈的人文情愫，用抽象的藝術(shù)語言刻畫出來。值得一提的是，張昕對音樂語言的嫻熟駕馭與創(chuàng)造力，為其音樂創(chuàng)作的即興表達(dá)筑牢根基，她與古箏演奏家劉樂在音樂的即興演繹中，與舞蹈對話交融、共同生長，這樣即時(shí)又鮮活的情感表達(dá)，讓音樂在既定框架下?lián)碛辛俗杂神Y騁的空間。在多元藝術(shù)的協(xié)同下，那潺潺溪流、巍峨山峰、繚繞云霧以及靈動(dòng)飛鳥仿佛都隨著音樂的律動(dòng)躍然眼前，觀眾仿若置身富春盛景中，與藝術(shù)家們共同體驗(yàn)著自然的神奇、藝術(shù)的奇妙。
自2013年起始，張昕便踏上了探索現(xiàn)代音樂與多元藝術(shù)形式融合之路，此路在現(xiàn)代藝術(shù)與大眾之間架起一座橋梁，《富春音谷》很好的詮釋了這一藝術(shù)語言的獨(dú)有魅力，這一崇高的藝術(shù)理念于當(dāng)代藝術(shù)語境中正熠熠生輝?，F(xiàn)代音樂在她手中，不再局限于個(gè)性的張揚(yáng)，而是化身承載者，憑借現(xiàn)代多元手段，喚起我們對自然盛景與中華文化那深植的集體認(rèn)同。
